——AE三部曲之三

每个经典音响产品的独具性、时代性、以及极具特色的个性之美，后续的其它音响产品真的是无法替代它的，实际上，也就没有了什么“超越”可谈了——因为它所具有的时代感与时代特征，是历史所赋予的。十分遗憾的是，音响发烧友在对待这些“经典”产品的观念上和心理上，远没有像在相机行业与绘画艺术领域那样，有着极为深刻的理解和认识。

为什么一些音响厂家会如此看重“5英寸”的中低音喇叭单元呢？这是因为他们通过长期的理论研究与大量的实际应用发现，当中低音喇叭单元的口径为5英寸时，单元的刚性则是处在最佳的状态，其有害的“分割振动”为最小，且此时可以做完全理想化的活塞运动，而声音的还原也最为真实和准确。

文/图/李鹏展

力量与柔美的化身

自AE公司100系列的音箱在市场上大获成功之后，为适应日益普及的多声道系统，AE公司于1998年又推出了第一套多声道音箱系统——水晶（Aegis）系列音箱。该系列音箱已经推出上市，就备受业界的关注。如1999年，英国权威的音响杂志《What Hi-Fi》曾经给予水晶一号（Aegis One）音箱五颗星的极高评价。水晶三号（Aegis Three）音箱也获得了《What Hi-Fi》四颗星以及另一本英国的著名音响杂志《Hi-Fi Choice》Best Buy与五颗星的评价。以水晶系列音箱所构成的家庭影院系统，也于2000年2月再次获得《Hi-Fi Choice》Best Buy的殊荣。

该水晶（Aegis）系列音箱在延续了AE家族那特有的“媲美静电喇叭般的透明度；饱满丰厚般的中低频表现；无比宽阔般的动态范围；快如闪电般的速度反应以及充满青春活力的声音表现”的同时，它在音色的温暖度与音乐性方面又有了一定程度的改善和提升。

不知道是因为该系列音箱的音质音色表现非常出色呢；又或者是因为该系列音箱在海外受到了多家专业音响媒体的肯定与赞誉的缘故，很奇怪地是，这套本是为多声道家庭影院系统而精心设计与制作的系列音箱，却并没有在AV市场上真正红火起来；相反，它却是日益受到了那些以注重音质音色为主的、纯Hi-Fi音响发烧友的广泛青睐。

实际上在此我并不是想跟大家来谈论这些在业界也早已有定评的水晶（Aegis）系列音箱，而是要触及AE公司一款新近推出上市的、用来替代即将停产的100系列与水晶（Aegis）系列音箱的“5尊”音箱。

自信与成熟的执着

中国的“酒文化”有着相当渊源的历史，自古就有“设酒款待”名士来使、亲朋好友的传统。今日则无论是场面大小、规格高低的饭局，假如没有了酒，人们似乎总会觉得像是少了些气氛或扫了雅兴一样的别扭。比如对中国的“酒文化”发扬光大比较好的内地河南，在八十年代及以前的时期，人们对一些“品牌酒”的忠诚度还是挺高的，在那些“品牌酒”的招牌下，其高低度数与各种香型的（白）酒还都能在市场上维持五到八年甚至更长一些时间的“酒龄”。然而自进入九十年代以后，不要说是不同度数与香型的（白）酒了，就是那些“品牌酒”也大都是只有一、二年的“酒龄”啦！为什么？哪个品牌的酒胆敢出名，随后便会有说不清、道不白的各种渠道的一些假酒出现在市场上。基于此，具有传统“酒文化”的河南人民，也只能采取这种近乎是一、二年便更换一个牌子的爱酒饮酒方式，来继续地维持与延续已有着几千年历史的中国的“酒文化”啦！

近些年来，是否因为中国的“酒文化”思想间接地也在我们的潜意识里发生了一些作用，以至于对我们的音响观念与消费心态也产生了一些或多或少的影响和作用——无论是业界还是消费者其求新求变的心态，表现的则是尤为突出和强烈。

厂家在马不停蹄的研发新产品，以此来树立或标榜自己的品牌形象或技术实力；商家则阶段性的期盼着有新产品上市，以此来寄希望于能给自己带来新的商机；而专业媒体对此类问题的评论又似乎总给人以“新产品比老产品要好”的感觉，像新产品与老产品的不同之处或老产品所不具有的技术功能等，那这就意味着新产品是进步了、是先进的标志；在这个不可逆转的大潮流驱使下，“最最新上市”的音响产品将永远是消费者追逐的目标和对象。

自从爱迪生在十九世纪发明留生机至今，音响行业也有一百多年的历史了。但如果与其它历史与文化背景相近的行业相比，音响行业在一些比较敏感的原则问题上，明显地还没有缕析出一个头绪。

一方面我们都认为音响既是一门技术，也是一门艺术。音响产品作为一种载体，它主要是用来重播音乐的。能真实地、全面地还原唱片录音的原貌；同时，把演绎者丰富的思想感情及作品深刻的文化内涵，能高度细致的表现出来，这可以说是音响产品的最高宗旨与目标，基于此，不同的音响产品也就拥有了自己鲜明的个性与特色。而另一方面，我们又认为音响技术是在不断地发展和进步的，所以，从技术与工艺的角度来讲，新产品总是要比老产品优秀的。如果以目前音响业界的现况来看，后者的理论与行为倒还是能顺理成章的；那么前者的理论与诸多的作为倒真让人有点质疑了。

纵观人类社会的发展史，科学技术的发展与进步可谓是日新月异的，它也是有目共睹的；然而艺术的发展与进步则不然。我认为，更多的时候，艺术展现给我们的多是某一个时代其政治、经济、文化、宗教、人文、历史、科技等一个浓缩的综合体的代表，或者说，艺术反映的是一个时代的特征、体现的是一个时代的烙印。像历史上一些著名的经典相机，比如德国的徕卡M3、禄来SL66等等，为什么会成为相机收藏家猎取的主要目标呢？这除了与它们的设计理念与制作精度几乎到了完美无缺的程度以外，还有一个原因恐怕就是，如果今天想找一台全部使用金属材料制造的现代相机，已经是难上加难啦！这就好比说，徕卡M3、禄来SL66如果是那个时代经典相机的代表，那么，纯金属材料制造的相机就应该是那个时代技术工艺的标志了。实际上，人们在收藏与把玩徕卡M3、禄来SL66这些经典相机的同时，更具深层次的意义则是现代人们的那种怀旧感、时代感和荣誉感，因毕竟这些经典相机是那个时代的一个浓缩和代表。

又比如，文艺复兴艺术的主要特征在于它的世俗性，肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想和感情。文艺复兴时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景，最能体现出这种思想。这一时期最具代表性的作品有：波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》与拉斐尔的《西斯廷圣母》等。

立体主义艺术的创作原理是先把一切物象破坏和肢解，把自然形体分解成为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方向组合在同一画面上，借以表达四维空间。如立体派艺术的杰出代表人物毕加索的《格尔尼卡》。

其实，即使是一个大外行人，他也能很轻易地、显而易见地指出，文艺复兴艺术与立体主义艺术是根本不同的、两种风格的绘画艺术。问题是在艺术界，根本就不会有什么专家、学者或业者，直截了当地去评判两个不同时代绘画艺术的“好与坏、优与劣、高与低”。因为艺术之所以成为艺术，就在于它的时代感与时代特征。

令人遗憾的是，在音响领域就显得有些不可思议了，而其中在两个方面的表现则最为突出。一是在音响史上，也曾经有过一些划时代的经典产品，它们在当时都是红极一时、非常热销的产品。然而时过境迁，它们的余辉都不复存在了。不要说在二手市场啦，就是一些没有开过箱的原装产品，我想也会很少有人去问津的。而既便是对二手音响器材比较热衷的广州、深圳、北京、杭州等一些大城市，一些发烧友愿意去购买那些比较“经典”的音响器材，除了音响器材本身的“经典”价值以外，更多的则是觉得这些二手的“经典”音响器材比较便宜、比较花算；如果经济条件允许的话，这些发烧友当中的大多数的人还是情愿去购买最新研发上市的一些“新”产品的。所以，音响发烧友对于一些“经典”音响器材的“收藏”与使用，从本质上来说，它是有别于相机发烧友对经典相机或美术发烧友对经典绘画的收藏与使用的。

二是每一款新产品的问世，都是号称或标榜已全面超过或胜出原来老的经典产品为目的的。也就是说，在音响领域，无论是在设计者还是发烧友的观念里，“新产品比老产品好”将是一个永恒的法则。自然地，在音响领域也就没有了什么“经典”产品可言啦！

还是以那款过去在音响业界久负盛名的LS3/5A为例，自它出道并创造出了奇迹以来，不知道有多少款不同品牌型号的音箱，都号称或标榜其设计工艺与声音质素已完全超过了LS3/5A。不错，单从某一个方面来讲，如高低频两端的延伸与量感、透明度与解析力、动态与瞬态、质感与细节等等，这些音箱或许早已树立或建立起了自己新的音响神话；同时，这些音箱也都很自然地又成为另一种声音风格及音响品味的标准。不过LS3/5A身上那种令人迷醉的、极具特色的个性之美，恐怕你很难在LS3/5A以外的音箱上找得到。实际上，从这个角度来看，音响产品与绘画艺术是有很多相似之处的。每个经典音响产品的独具性、时代性、以及极具特色的个性之美，后续的其它音响产品真的是无法替代它的，实际上，也就没有了什么“超越”可谈了——因为它所具有的时代感与时代特征，是历史所赋予的。十分遗憾的是，音响发烧友在对待这些“经典”产品的观念上和心理上，远没有像在相机行业与绘画艺术领域那样，有着极为深刻的理解和认识。

以AE产品为例，我听到来自商家及消费者等方方面面的反映，大都是诸如：为什么不把箱体做的大一些呀？为什么不用一些八英寸以上的喇叭单元呀？为什么不把外观造型设计制作的漂亮一些呀？等等，却很少有人提及它有关在音质音色方面的问题。从中我们也可以看出，现在已经很少有人把音响产品当作一件文化艺术品来对待了，更多的人则是把它当成了一件新潮时尚的“会发声的家具”来看待的。

现在很多音响厂家都在玩概念、玩时尚、玩花样，把大部分的精力、物力和财力全部都用在了外观造型上，而那些很多看似非常时尚靓丽的产品外形下，其实真正与声音有直接关联设计的产品并不多。可想而知，这些音响产品在声音的改善与提高方面又会有多大的指数呢？

在音响产品越来越追求大箱体、大单元的今天，从我个人的审美角度来看，我认为AE产品的外观造型是少见少有的典雅与精致，而这种“典雅与精致”它是内在的、传统的、朴实的和自然的，毫无刻意雕琢与浮华不实之感。虽然我个人还是寄希望于AE-100与水晶一号不要停产，因它们还是具有相当的生命力与市场潜力的；毕竟它们也是AE史上乃至音响史上极为闪光亮丽的一页代表作。但令人为之一振的是，与很多厂家都在往大单元、大箱体、时髦靓丽的外形发展方向不同，新近推出上市的“5尊”音箱并没有随“俗”，AE公司还是依然坚持在五英寸喇叭单元上做文章，这在目前全球经济一体化大趋势的今天，面对越来越商业化、工业化的音响市场，AE的这种坚持太难得了，也太难能可贵了。

“5尊”音箱的质素到底如何？能否达到甚至超越AE-100与水晶一号曾经有过的辉煌？这还有待于音响市场与发烧友的检验。但我认为：自AE-1、AE-100、水晶一号之后，AE公司研发生产的第四代产品——“5尊”音箱，仍然义无反顾地在坚持研发、生产和使用五英寸中低音喇叭单元，而且还要把“5尊”音箱作为AE公司新一代的主力产品来推向市场，这除了代表着AE公司的执着与自信以外，也足以说明了AE公司的成熟与敬业精神。

精湛与辉煌的典范

我们应该还记得前几年在音响业界红得发紫的Hi-End“作品”、瑞士的Ensemble PA-1与Animata音箱吧，那极度流畅优美、被誉为不识人间烟火美感的声音表现，不知倾到了多少发烧友。以至于在音响界曾经流传过这样的一个形象比喻：工薪平民去玩LS3/5A；而白领人士则要听Ensemble。诸不知，Ensemble一直都在坚持和使用自己公司研发和生产的5英寸中低音喇叭单元，因为Ensemble的设计师、老板Urs Wagner始终认为：“5英寸”中低音喇叭单元是二音路书架音箱好声的基础与保证。

台湾《音响论坛》杂志的刘汉盛总编，在评论德国Hi-End名厂MBL的那款充满创意与工艺水准的、价值人民币二、三十万元一对的MBL 111音箱时说：“在Meletzky（即MBL公司的设计师和老板）的看法中，他认为如果要设计出一对不妥协的喇叭，第一个要坚持的就是中音单体直径不能超过5英寸（13公分）为什么？因为超过这个直径时，喇叭单体便会在中高频的地方产生先天上的失真。这个频段的失真如果是听流行音乐就罢，缺点容易被掩饰。假若是拿来听古典音乐，刚好古典音乐最重要的频段就在中频与中高频段，尤其是小提琴的声音。因此，刺耳、生硬的声音就出来了。可惜，大部分的喇叭设计师为了市场与成本的考量，不得不设计中低音单体大于5英寸的二音路喇叭。这种二音路喇叭妥协于想要获得更多的低频。当然，也有些按照规矩来的喇叭（如LS3/5A）低频量感不多，但也已经在市场上获得肯定。”

为什么一些音响厂家会如此看重“5英寸”的中低音喇叭单元呢？这是因为他们通过长期的理论研究与大量的实际应用发现，当中低音喇叭单元的口径为5英寸时，单元的刚性则是处在最佳的状态，其有害的“分割振动”为最小，且此时可以做完全理想化的活塞运动，而声音的还原也最为真实和准确。

随着音响技术的发展与进步，或许“5英寸”中低音喇叭单元已不再是好声的技术瓶颈或标杆了。然而，在今日这个科技与资讯极具爆炸的时代，我想人们真正最缺乏与最需要的，仍将会是那些自信与成熟的设计师与极具个性与鲜明特色的音响产品！

中央电视台第三套有一个叫做《与您相约》的节目，我国著名的男高音歌唱家吴雁泽先生前段时间在客座该节目时曾经说过：有一次他去西南某地基层演出时，一位非常热情地观众曾对他说，听过去的一些歌唱演员或艺术家的演唱，即使我们看不到人在哪里，但只要能听到他（她）的声音，我们就知道这是那一位歌唱演员或艺术家在演唱；现在则不同啦！“千人一面，千口一腔”。如果不是看到某一个“歌星”的嘴在张开，我们真的是很难区分现在到底是哪一位“歌星”在演唱。其实，在吴雁泽先生之前，我国著名的（歌）词作家阎肃、乔羽二老先生也都曾经指出过上述存在的同样问题。

过去那些歌唱艺术家之所以会受到一代又一代歌迷观众的爱戴和推崇，正是由于他（她）们拥有极具个性的嗓音音色与鲜明特色的演出风格，才给我们大家留下了荡气回肠的美感享受与终身难忘的深刻印象的。歌唱艺术是这样的，绘画艺术又何尝不是这样的呢！相机文化是这样的，那么音响文化为什么就不是这样的呢？！！！

文/图/李鹏展

2002-06-12

注：此文章已在成都《视听技术》杂志2002年第十期上发表