我常对身边的朋友说：当你听习惯了这种细节超多质感特好；音像饱满充实，声音的密度感特别高；音场阔大定位精准；乐器的音色非常真实和自然；能非常清晰自然的听得到各种乐器在整个频段之内准确无遗的发声；即使开很大的声压去听音响音乐也决不会出现吵闹和刺耳的现象时；那你还怎么能接受得了那些毫无质感与解析力可言的低频嗡嗡声、过分突出和强调的中频齿音、以及吵闹和刺耳的高频噪音呢？

更重要的是，在那样的听音环境中，你已无法长时间的坐下来去享受音乐之美了……

文/摄影/李鹏展

要马跑就要马吃好

在上篇文章中我曾经说过：“有悟性加灵性，音响通则音乐明，一事通则百事明也。”这话讲起来容易，但是要对一个行业真正有所认识和了解，并达到能够驾驭的地步，那还是需要一番努力和功夫的。

2006年春节刚过，我与黄先生一道去深圳、东莞、番禺、广州等地的非音响行业市场进行了数日的观摩与考查，顺道也把音响市场做了一番观摩和调研。

一日我们来到P城市一座颇具规模的“音响城”，这里的营业面积大概有数千平方米，设计装修的非常气派和豪华，世界诸多一线品牌的高端产品在这里几乎都能看到它们的身影。

我心里一直在想：在音响市场如此平淡的今天，以这样如此庞大的投资规模去搞音响市场，真是大手笔玩法，其背后一定会有金主的支持与高人的指点。再往下想，用来展现音响器材实力与潜质的试音室也一定会是“标杆级”的。然而，当我参观完整个陈列大厅随即进入这座“音响城”中唯一的一个“试音室”时，面前的景象让我惊呆了！

首先是“试音室”的房间尺寸比例就很不合适，宽约4米左右，长约8米左右，房高不足3米。我不知道这个“试音室”是专门规划切割出来一个房间呢？还是利用原来旧有的房间而改做成“试音室”的？但不管是哪一种情况，“试音室”房间的选择使用明显就是一个败笔之作。

其次，“试音室”内设计装修的“干干净净”，但几乎没有做任何声学处理（看到这里，大概就能预知到声音会出什么问题了），各类音响器材陈列摆放的井井有条，如果不是看到那一张三人皮沙发与音箱功放音源“三点成一线”的摆放方式，怎么看这个“试音室”都还是像一个产品陈列室。

再次，“试音室”内用于开声演示的音响器材为：思奔达SP1/2音箱；功放为金噪子顶级前、后级；音源则为金噪子顶级CD机。SP1/2音箱我自己曾使用多年，对其声音风格与特点都十分了解，现在使用金噪子的顶级CD机加顶级前、后级伺候，按理说应该会有超级表现才对。然而事与愿违，当服务人员为我们开声演示时，无论是“民歌蔡琴”、还是“穆特小提琴”，那激烈的中频“齿音”与强烈的中低频“嗡嗡声”竟充斥在整个音乐之中，显得格外突出，让人根本无法享受音乐之美，音乐的美韵已荡然无存。

尽管这里的世界一线品牌琳琅满目，高级音响器材堆积如山；尽管其背后有金主的重金投入与高人的指点江山，然而，以这样的声音表现，怎能把高级音响器材的魅力与潜质给挖掘与展现出来呢？又怎能会吸引那些有消费能力且又想消费的人群呢？正所谓“欲速则不达”！

我认为：这些都是落后的、陈旧的经营思想在做怪：还以为这是十多年前的音响市场啊！进什么器材卖什么器材；有什么器材尤其是进口器材，根本就不愁卖不掉。这样的年代早已过去了！而且早已成为历史的记忆了！从另外一个角度来讲，这也是没有把消费者当“明白人”来对待的一个重要标志——还以为消费者一看到进口高档器材，哇！什么都不说赶紧就会买下来。能忽悠就忽悠！消费者应有的人格尊严与知情权根本就没有得到尊重和保障。

如果说十多年前的音响市场是纯粹的“卖方市场”——有什么器材都不愁卖不掉；那么如今的音响市场则是名副其实的“买方市场”了——不说清楚讲明白且货比三家，消费者没那么简单容易的就给你交钱买货了。

变害为利为我所用

早在1995年，一位香港经销商抱着一对澳大利亚金刚牌（KRIX）“黑金刚”音箱，跑遍了深圳很多大大小小的音响专卖店进行搭配试听，试想从中找出“绝配”的功放来。一日他来到我这里，当下我使用一款欧琴EL34管的合并式胆机来推动“黑金刚”音箱，两曲下来，这位香港经销商便激动不已的说：找到啦！终于找到了与它“绝配”的功放啦！

1995年在深圳设计制作的第一个试音室，“黑金刚”就是在这里遇到了“绝配”功放。

随即便与我商谈，并达成如下协议：我所在的公司成为这个音箱品牌深圳地区的经销商，我们向他提供这款胆机，他则向我们提供“黑金刚”音箱，双方是“易货”贸易。

在随后将近一年的时间里，这款“黑金刚”音箱在我这里取得了相当不错的销售业绩，至到这位香港经销商消失找不到人，我们这里无法拿到货为止。

为什么那位香港经销商会把我这里的胆机确定为“黑金刚”音箱的“绝配”功放呢？我所在的公司又为什么会轻而易举的取得了“黑金刚”音箱深圳地区的经销权呢？其实真正的问题不是完全出在那台EL34管的胆机身上，更多的则是得宜于我们这个试音室。

对于20平方米以下的砖混结构的试音室，影响最大的莫过于中低频驻波。如果说，中高频驻波还可以通过适当的吸收与扩散来加以解决的话，那么中低频驻波的影响真可谓是“挥不去抹不掉”的，非常顽固，也非常不好处理，深圳这个试音室当然也不例外（这是十多年前的事情了，现在再来处理中低频驻波的问题已是办法多多了）。当时在这个试音室里用于试音用途的是一对B&W 803落地音箱，而B&W 803又是以低音丰厚而著称的。两者“强强相加”，所以说在这个试音室里，从来就没有为低频的量感担过心，相反，却老是为过剩的低频量感而烦恼。

（澳大利亚“黑金刚”音箱）

“黑金刚”是一款书架音箱，低音单元为4英寸。全黑色的钢琴烤漆非常迷人，制作工艺无可挑剔。声音温暖圆润，音乐表情非常丰富。然而，它毕竟是一款书架音箱，其4英寸的低音单元在听一些交响乐时，中低频以下难免会有些脚软不够力。其实这不是“黑金刚”的问题，这是物理性能的极限所至。

奇巧的是，当“黑金刚”音箱来到这个中低频驻波比较“丰厚”的试音室时，正似如鱼得水，恰好弥补了“黑金刚”中低频量感不足的问题。由于中低频的能量感得以加强，也使得“黑金刚”的声音底气与规模感大为增强，再来听一些大型交响乐时就严然给人以中型音箱的感觉，毫无明显缺失之感。

由上可知：听音室中的驻波影响并不一定都是“负面”的，只要能够正确的认识和对待，并与音响器材有机的结合起来使用，完全是有可能“变害为利”为我所用的。

要形似就更要神似

被指挥巨匠卡拉扬称为“世界上最优秀的小提琴家”的吉顿·克莱默是乐坛过去50年里最具魅力、备受注目的一位艺术家。在当今世界乐坛的地位很少有人能超越。出身于音乐世家的克莱默1973年毕业于莫斯科音乐学院，师从小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫长达8年之久。自1969年获意大利“帕格尼尼国际小提琴比赛”金牌以及1970年获柴可夫斯基国际音乐比赛第一名至今，克莱默屹立乐坛三十多年，灌录超过100张唱片。克莱默不仅擅长古典和浪漫派的作品，近现代作曲家的小提琴作品，都能演奏得游刃有余、情韵别具，被评论界视做当今小提琴家中的一位“革新者”和诠释现代小提琴作品的权威人物。

广州星海音乐厅是我常去的一个场所，只要我人在广州，只要音乐厅有演出，基本上我都会光顾于此的。2004年2月20日，吉顿·克莱默率领他的私人乐队来广州星海音乐厅演出，对于这样一个千载难逢的好机会，我当然是不会放过的，所以早早就定下了一张位置相当不错的票——A区8排27号。

演出中间休息时我遇见了从昆明出差来广州的音响代理商崔先生（或许是专门来此看音乐会的），他无不感慨的对我说：这样一个具国际水准的演出，你看看，在这里我们又能见到多少个音响行业里所熟悉的身影呢？！的确是这样。音响行业这个圈子其实是“很小”的，只要把每年全国各地的音响展都去看一遍，基本上音响圈内的一些知名人士与发烧友大都能混个“脸熟”。然而，期间我除了见到崔先生外，以及广州某音响刊物的主编与编辑、几个音响公司的老板老总、还有若干个发烧友外，就再也没有看到音响圈内其它更多的比较“脸熟”的朋友了。

（吉顿•克莱默在演出中……）

我私下里在想：这么一个具国际水准的演出都不来看，那还有什么好看的呢？这么高水平的现场音乐会都不来听，那接下来的产品设计与校声啊；器材升级与比拚啊；器材测评与评论啊，等等，他们又是如何进行的呢 ……

广州陈先生的新居位于二沙岛珠江河畔的南岸，与位于北岸的星海音乐厅隔江相望。陈先生是一个虔诚的音响音乐发烧友，他所使用的音响器材不但高级够班，收藏的CD唱片种类与曲目也是非常得丰富，同时陈先生还是星海音乐厅的常客，据陈先生讲，只要他有时间，基本上都会去星海音乐厅观看演出的。不要小看这一点，现在这个社会去找“一批纯音响发烧友”很容易，但若要去找“一位音响音乐发烧友”就不是那么简单容易的事情了。

在宽敞的新居中自然少不了要设计装修一间听音室，而陈先生的听音室就是比照着音响杂志上相关的听音室设计制作文章介绍去设计装修的。本来满心欢喜的想着：这次有了一间经过“声学设计制作”的听音室，音响效果一定会出奇的好，自己也就可以每天都沉粹在迷人的音乐之中了。

可是等听音室制作完成以后，他却遭到了周边一些资深发烧友们几乎是“一致”的负面肯定：声音太干没有高频啦；声音太死板没有活生感啦；音场飘移定位不准啦；这个听音室设计制作的非常失败啦；云云 ……

2004年8月，我去广州出差时应约到陈先生家做客，顺便对他的听音室进行一番探究：整个天花板安装使用的是二次余数扩散板；整个地面铺设的为实木地板，中间还铺设了一块地毯；听音室右侧墙与音箱后墙均为石膏板隔断的墙体，而左侧墙则为砖混结构的墙体。在听音室的两侧墙面均做深度为25mm的龙骨架，里面填充吸音棉后再贴上一层胶合板，再在胶合板的表面贴上墙壁纸。

考虑到陈先生听音室的房间结构与使用材料情况，我大致估算了一下并通过击掌的方式发现：该听音室中频以上的混响时间约在0.4秒左右，但中低频以下的混响时间略长，约在0.5秒以上。通过试听发现：声音的平衡性很好，乐器的质感、定位都非常精准。以我个人的听音标准来衡量，这是一间接近我所喜欢的听音室类型的声音。要说有什么不足，那就是该听音室对中低频驻波的控制解决办法还没有做到位（这也说明表面的东西是可以模仿的，但一些内在的东西却是模仿不到的）。

在我私下里与陈先生的交流中，他也坦诚：其实这个听音室的声音效果他还是比较满意的。问题是他周边的一些资深发烧友却一致的给予负面的评论和裁定，无形当中，陈先生的心理“压力”就增大了。期间我也与他周边的那些发烧友进行过沟通与交流，结果发现：他们所提出的一些问题，有时连这些问题的基本概念都不清楚。比如说：他们认为是因为使用了扩散板的缘故才导致了声音干涩、昏暗、无活力，以及中低频驻波的产生。为此，他们还与陈先生一道把天花板上的扩散板一块一块的拆掉，最后才发现这些问题与扩散板之间根本没有任何的关系。

从中我们可以发现，最终导致陈先生“自己满意、别人却不满意”的根本原因在于：首先是大家对于听音室的设计制作普遍还缺乏一个正确的了解和认识。其次是既不清楚家用听音室到底应该需要多大的混响时间为上，又不明白各种音响声学道具的性能与使用功效，在这种情况下去谈论听音室音质的好坏又会有什么实质性的意义呢？

再次由于广州地区是属于亚热带气候，所以，“白灰墙加地砖”几乎已成为广州地区一种约定俗成的“标准”居住装修模式了，自然地也就成为了“听音室”的一种标准装修模式。所以说，在这种装修模式中，混响时间一般都在0.75秒以上，这样的混响时间是非常不适宜用来做听音室的。由此可见，这也是我们的一些发烧友为什么老是抱怨他们的音响器材高音明亮刺耳、低频轰轰然不断的原因所在。但问题也恰恰就出在这里：等出现了“高音明亮刺耳、低频轰轰然”的时候，他们并没有认识到这是由于房间没有做一定的声学处理尤其是吸声处理的原因，而是背其道而行事，仍然在不断地进行“升级”、“改造”——更换器材、更换线材、更换元器件 …… 本来是听音环境的问题，最后硬是要通过改变（其实是破坏）音响器材的性能来“换取”达到与听音环境相融合的目的。

又次，既不清楚家用听音室的最佳混响时间多少为上，又不明白听音室要想达到理想的混响时间需要进行多大范围的吸声处理，自然地也就不知道在最佳混响时间的听音室中听音乐是一种什么样的滋味与感受了。因为长期的、经常性地听惯了那种“余音绕梁三日不绝”即混响时间比较长的声音，其思维模式与听音习惯已形成了一种“定式”，所以说，等一旦看到具备吸声处理的、混响时间比较适中的听音室，首先在视觉上就觉得很别扭不舒服，“不用试听，那声音肯定也是干涩无韵味的。”也就成了这些发烧友一个标准性的“判词”。

记得很多年以前国内某本音响杂志上曾经刊登过一篇文章，内容说的是：一个从小就天天抱着巴掌大小收音机听音乐长大的“爱乐者”，等到有一天他过上了小康生活，并且还添置了一套高级音响器材之后，反而却抱怨说：这声音不对劲啊！花了这么多钱购买的这套高级音响器材，声音怎么还没有我那巴掌大小的收音机好听和“真实”呢！

这件事情说明了一个非常简单的道理：一个连现场音乐会都没有听过的人，又怎么会知晓真实乐器的音色为何物呢？基于此，他只有以他最为熟悉的“标的物”（巴掌大小的收音机）为标准，再去衡量和评判其实远比他那“标的物”要好得多、真实得多的东西，因他只对自己所使用“标的物”的声音最为熟悉和了解。

我常对身边的朋友说：当你听习惯了这种细节超多质感特好；音像饱满充实，声音的密度感特别高；音场阔大定位精准；乐器的音色非常真实和自然；能非常清晰自然的听得到各种乐器在整个频段之内准确无遗的发声；即使开很大的声压去听音响音乐也决不会出现吵闹和刺耳的现象时；那你还怎么能接受得了那些毫无质感与解析力可言的低频嗡嗡声、过分突出和强调的中频齿音、以及吵闹和刺耳的高频噪音呢？

更重要的是，在那样的听音环境中，你已无法长时间的坐下来去享受音乐之美了……

在平顶山，龚先生的第三个听音室正在紧锣密鼓的进行当中。因为他已从玩音响听音乐的乐趣当中找到了真谛：玩音响不搞听音室，那声音怎么听啊 ……

文/摄影/李鹏展

2006-08-28

注：此文章已在上海《现代音响技术》杂志 2006年第十期上发表