文/李鹏展
记得三、四年前（1998年），深圳福田区教育局的张奋成老师曾在他的听音室对我说：最近买了两张崔岩光的CD唱片，很贵的，大概一百六、七十元钱一张，我听过以后觉得非常好，无论是演唱、还是录音都堪称是一流的。随后我们便一起欣赏这两张“靓碟”……
由于崔岩光所演唱的一些歌曲都曾经是奚秀兰以前“首唱”的、或者是“唱红”的歌曲，基于此，我提议把奚秀兰的CD唱片也拿出来与崔岩光的CD唱片同场去做一个试听比较，之后我们又在一起进行了试听心得的交流……
作为一名专业歌手，崔岩光的歌唱功底与演唱技巧是非常好的，这一点是毋庸置疑的；但我认为崔岩光最大的问题是：她的演唱始终都进入不了歌曲的“角色”之中。以“天涯歌女”和“月圆花好”这两首歌曲为例，听崔岩光的演唱，那种感觉始终都是飘浮在“上面”的，沉不下去；也即，她的演唱感情与歌词内涵很难融为一体，我们可能会说：“这声音真美”！但您却很难与这种“声音”产生情感上的共鸣。
再来听奚秀兰的演唱，一下子就把我们的整个身心给带入到歌曲内涵所要表达的意境中去了，使听者与歌者很容易在情感上产生强烈的共鸣。换一种方式去讲：崔岩光就像是一位穿戴华丽、养尊处优的贵夫人，手中却拿着一块“烤红薯”在吃——根本就不是那回事，明显是在做秀；而在奚秀兰那里我们就能明显地感觉到她非常质朴贤淑的一面。
现在来谈这个事情，不由得又使我想起了前段时间（2002年5月）中央第三套有一个专题节目，当时正在对故事片《柳堡的故事》中“九九艳阳天”歌曲的曲作者高如星女士进行采访，这首歌曲在五、六十年代是非常出名的，用高如星女士的话讲：很多人正是通过“九九艳阳天”这首歌曲才知道还有这么一部《柳堡的故事》的故事片的。
过去，每次听由我国著名歌唱家张振富与耿莲凤所演唱的这首歌曲，都让我为之感动和陶醉。而当这次的专题采访行将结束之际，由大陆著名的“歌星”屠洪刚也即高如星的儿子来演唱这首歌曲——天哪！幸亏我早已是无数次地欣赏过了这首非常动听和迷人的歌曲了，否则，要是让屠洪刚作为这首歌曲的“首唱”，或许我真得要怀疑那个年代的人们其审美能力是否有问题——他唱出来的这首歌曲那里还有什么“美”可言呢？！好在屠洪刚自己也很知趣，并非常谦虚地说道：我真没有想到这首歌曲这么难唱啊！
一位伟人早在半个多世纪以前就曾经说过：艺术来源于生活而又高于生活。也即搞艺术工作的人需要到基层下面多去体验生活，有了生活根基的艺术，它才会有思想、有灵性，也才会有感染力，我们也才能会与这样的艺术产生共鸣；否则，没有思想、没有灵性、没有感染力的“艺术”，充其量也只是一个没有灵魂的美人或工匠而已。
说句心里话，现在歌坛上的“工匠”是有点太多了……；而那些有感染力的艺术家，真的，则又显得是太少了……
奚秀兰的歌听起来非常的“飘逸舒缓”、“轻柔漫妙”，可以说，这种特征是贯穿在她的每一首歌曲里面的。她唱“天涯歌女”、“月圆花好”及“绣荷包”这样的抒情歌曲时是那样的轻柔漫妙；而像“阿里山之歌”这样一些原本是比较激昂慷慨、粗犷豪放的歌曲，经由她唱来，竟也会变得如此细腻甜美、柔情似水、且别有一番滋味。也即，任何形式的歌曲只要经奚秀兰一唱，都会“染”上她独有的“味道”。这是一种什么“味道”呢？简单地说就是这种声音非常得“养人”！所谓“养人”即“补品”也！身体好的时候可以用，身体不好的时候更应该拿来用；心情好的时候听起来会眉飞色舞，心情不好的时候去听倒还可以化解心中的郁闷。它的这种“特质”，很有点像发烧友常说的“传统英国声”的感觉。
“传统英国声”即指人们对于九十年代以前，英国一些颇具影响力和代表性的音响器材、其声音风格走向的一个大致称谓，这其中又当属经典的BBC LS3/5A音箱最具有代表性。曾几何时，这种毫无“棱角尖刺”、“淳厚朴实”的“传统英国声”，不知征服了多少发烧友和音乐迷，给无数个家庭、情侣带来了幸福美好的生活激情与浪漫回忆，也使得它在相当长的一段时期内，成为音响市场上颇为主流与时尚的不二选择。
可惜啊！可惜！随着人们音响文化素养的提高，“专家和学者”的大量涌现，人们现在都转而去追求一些所谓的“更真实、更中性、更原汁原味”的音响器材去了，昔日的“传统英国声”已风光不在，而更让人们关注的则是：这种“传统英国声”正在我们的音响生活中慢慢地消失或者变异……
如果您是一个有“文化品味”的人；
如果您是一个对“传统和经典”都很感兴趣的人；
如果您是一个懂得“欣赏和收藏”艺术品的人；
如果您是一个非常想了解和欣赏“传统英国声”是一个什么概念、却又苦于找不到那些“正宗”的“传统英国声”的音响器材了，或者说受限于经济条件等因素的话……
那不妨就把这张奚秀兰专辑唱片给买回家吧——或许从奚秀兰的歌声中，您多少还能感受到昔日“传统英国声”的本来面目和迷人风韵吧！（文/李鹏展）
注：此文摘自上海《现代音响技术》杂志2003年第一期。
