——芬兰奥德菲尔“夜莺”音箱选购试听有感

用HD414听过音乐以后，就会觉得现时很多的音响系统都或多或少地存在着下列问题：动态被压缩，瞬态反应迟缓，速度感减慢，高中低频的音域不够平衡，高低两端尤其是低频的延伸与量感不够，都存在不同程度的声染色，如箱音和鼻音等。

文/摄影/李鹏展

听耳机中毒

很多年以前我就拥有了一幅耳机，型号是森海塞尔（Sennheiser）的HD414。选择它的理由有两个：一是因为HD414是森海塞尔公司于1968年推出的第一款轻量化、后开放式的动圈耳机，也是森海塞尔公司研发生产的第一款耳机产品。所以，“HD414”具有很强的象征和纪念意义。二是因为用耳机听音乐毕竟不是我的“主业”，它只是我日常音响工作的一个补充和参考而已。所以，在选购耳机时我就没有把“目标”定得很高——声音比较好，性价比要高，又是比较经典的耳机就行了。最后，我选择了HD414。

用现在的眼光和标准来看，HD414其实是一款非常平价、入门级的耳机产品，但令我万万没有想到的是，即使这么一款平常的不能再平常的耳机产品，它所再生出来的音乐却使我汗颜。我想，即使身价比它贵上几十倍的音响系统，也很难会有它这么让人迷醉的音乐感染力的。

用HD414听过音乐以后，就会觉得现时很多的音响系统都或多或少地存在着下列问题：动态被压缩，瞬态反应迟缓，速度感减慢，高中低频的音域不够平衡，高低两端尤其是低频的延伸与量感不够，都存在不同程度的声染色，如箱音和鼻音等。

使用耳机的时间越久，就越能体会到用耳机来听音乐时的那份自然和真切——相反，又总会觉得音响系统尤其是音箱，都要或多或少地夹带着一些自己的声染色；再就是越能体会到耳机的音乐表情是非常得丰富，尤其是善长对那些微小细致音乐变化的挖掘和表现能力更是一流，这一切使得同样的一张唱片，或者同样的一首歌，用耳机来听时就会要更容易使人感动和陶醉。

在很长的一段时间里，我始终觉得用耳机听音乐与用音响系统去听音乐，是两种完全不同的音响形式与音乐魅力。抛开音场、定位不谈，说句心里话，耳机的音响表现力与音乐感染力似乎要更大一些。比如，在用耳机听音乐时，人的整个情绪就非常得容易“激动”，并随着音乐的旋律和节拍，不由自主地“摇头摆尾”或“引哼高歌”起来。

后来我又用上了森海塞尔的高端产品HD580。过去没有比较对比时，觉得小小的HD414已把很多所谓的Hi-End音响器材比得脸红耳赤了；现在与HD580一比较，才发现HD414竟然有着如此之大的差距：HD414在声音的密度和质感、高低频两端的延伸与量感、音乐的规模感与气势感等方面，可以说，是没有办法与HD580做试听比较的，两者根本就不在同一个水平线上。打个比方：如果说HD580是一个壮年男子的话；那HD414简直就是一个刚发育成熟的年轻小伙子。基于此，可以想象很多所谓的Hi-End音响器材与HD580的差距又会有多大的距离呢？

（森海塞尔HD414（左）与HD580耳机）

说到这里，还有一个小插曲。我那已上初中的女儿因受我的影响也非常得喜欢听音响音乐，考虑到她还正是处在一个成长发育的阶段，通常我是不主张她用耳机来听音乐的，也给她讲明过这方面的一些道理。但后来我发现我已控制不住这个局面了——她已是很少用音响系统来听音乐了，而是越来越多地在使用耳机来听音乐。我当然是极力反对她这样做了，但她却对我说：“用音响听没有用耳机来听音乐时好听和舒服”。最后，我只好用“命令”来加以制止此行为。然而，令我无耐的是，只要我出差不在家时，她会仍旧地在继续使用耳机来听音乐。

无升级器材

从九七年底购入思奔达SP1/2音箱至今已有五、六年的时间了。通过与SP1/2长时间的相处，我发现它有以下最具内涵与杀伤力的地方：一是SP1/2也包括思奔达SP系列的其它音箱都不善长“打擂台”，即使与国产的一些Hi-Fi品牌音箱做试听比较，我们也能很轻易地指出SP1/2所存在的一些问题：声音比较朦胧；速度感较慢；动态被压缩；解析力与透明度不够好；箱音和鼻音都比较重；声音缺乏活力和动感；等等。但如果你要是坐下来把一张CD唱片或者是音乐的某一个乐章完整地听完以后，就会觉得SP1/2是一款非常具有音乐内涵与表现力和感染力的音箱了，而且是越听越觉得有味道、有韵味、有魅力。基于此，很多人选购音箱时，第一眼或者说第一感觉都不会太在意这个音箱的；不过，一旦你认真听过它之后，可能就会很难把它再给忘掉了。

（思奔达SP1/2音箱）

二是无论任何音乐类型的CD唱片，SP1/2都能把它表现的有血有肉、有情有味，根本不存在所谓的它不适合播放某一张或某种类型CD唱片的问题。想让SP1/2发出“尖、薄、硬”的恶声可谓不太容易。基于此，当使用SP1/2时，通常很容易就能使听者进入到音乐的状态之中，并充分地享受音乐之美，乃至于陶醉在其中已是司空见惯的常事。

三是不挑功放，无论是进口的还是国产的功放，也不管是高档的或者是平价的功放，SP1/2都能与它们建立起非常良好的伙伴关系。

在使用SP1/2的这五、六年当中，是我听音乐最多、升级换器材最少、音响心态最平和的一段时光，也是我个人音响文化得以净化、反思、成熟乃至于升华的一段时间。通过使用SP1/2，使我深深的懂得和明白了，音响音乐是人们文化生活的一部分，音响音乐是融于人们的生活之中的。音响音乐或给人们以抚慰、放松、解脱之美；或给人们以激励、振奋、向上之气。

在这期间，我也曾接触过很多其它品牌型号的音响器材，它们都曾或多或少的给我的整个身心带来了不同层面的音响触觉和冲击，然而，却都丝毫没有动摇过我继续使用和欣赏SP1/2的决心和信心。SP1/2虽不是一个时尚丽人，更谈不上是一个性感女性，但在它身上你却能轻易地、时时处处感觉得到音响的灵魂所在——音乐性和音响气质。“音乐性”是音响走入人们文化生活的前提和基础；没有了“音乐性”，音响也就不具备了人性与亲和力。“音响气质”则是音响器材所独有的、内在的、高雅的文化修养与个人魅力的再现。音乐性是朴素的；音响气质则是高雅的。音乐性是属于比较中档消费的“食性”，就像人们去一个比较高级的饭店去吃饭，除了品尝以外，更多的是要填饱肚子；而音响气质则是属于比较高级消费的“品性”，就像人们去咖啡店的主要目是品味，而非是为了填饱肚子。现在一些音响器材的音乐性是越来越淡泊；而音响气质则都变味成了平俗的大碗茶。

有人说：思奔达的（SP系列）声音太老了。我则认为：自信是一种能力，品味是一种积累。在我与很多使用SP系列音箱的发烧友接触当中发现，他们都是对自己的音箱忠爱有加，尤其是对它的那份从容优雅的贵族气质更是由衷的折服。

然而，令人担忧地是：思奔达已被其他公司收购，灵魂设计师也不在本公司任职，所以，我不知道公司新主人是否有把SP系列的产品文化和声音气质继续维持和坚持做下去的兴趣和意志。

闻声动春心

奥德菲尔（Amphion）音箱是北欧芬兰一个新兴的音响品牌，该公司成立于一九九八年。二零零二年底由昌业公司代理并全面引进到国内市场上。由于工作关系，我是比较早就接触到这一品牌的产品的。说句心里话，对于早已听多见多的我辈发烧友来讲，看到这么一个如此载新的音响品牌，可以说，本是不会寄予太大的希望的。起初，对于奥德菲尔“夜莺”（argon2）音箱的试听测评完全是一种例行的“工作”而已；然而，几天过后，我却在时时考虑与掂量着的一个问题则变成了：这个“夜莺”音箱是否要考虑购买一对回去自己使用呢？

弦乐表现迷死人  弦乐器弓与弦摩擦时那种“丝丝入扣”的质感，弦乐器齐奏时那种“历历在目”的庞大群奏感，这是“夜莺”音箱的最迷人之处，也是“夜莺”音箱的最亮丽之处。我相信，只要听过“夜莺”音箱，这一迷人亮丽之处都会以第一时间抓住每一位听者的心的。

广州的梁先生是一位有着近四十年音响音乐阅历的资深发烧友，也是思奔达S100（SP100的前身）音箱的忠实爱用者，多少年来、无数个品牌型号的音箱都没有撼动过他对S100的那份钟爱推崇之心。但当他听过“夜莺”音箱之后，却无不感慨地说：“这箱子听弦乐时要好过思奔达！真是迷人啊！”了解梁先生的人都知道，这样的话在他口中说出来真是太难啦！由此可见，“夜莺”音箱在弦乐方面的表现是多么的迷人和富有魅力。

激昂恢宏的铜管乐  早在十多年前，我的第一张被“尘封”的CD唱片就是在当时非常发烧和热卖的DECCA版本的《SOUND  SPECTACULAR》，又译“音响奇观”，很奇怪吧？原因就是因为里面的铜管乐没有办法听——太生硬明亮刺耳了！后经过多方查找和努力，至到换用上了电子管功放以后，这张唱片才得以“解封”，不过这已是多年以后的事情了。正因为如此，在以后的很多年里，我都一直坚持使用电子管功放来听音乐。其实，即使在今日，大部分的发烧友都可以说他们最喜欢听的是“弦乐和人声”；但你却很难听到会有人说他非常喜欢听“铜管乐”的。这并不是说铜管乐器不好听，而是因为它们在音响系统上比较难以“还原”罢了；或者说，播放铜管乐时，对于音响器材的质素要求会比较高，否则，就会出现“生硬明亮刺耳”的情况。

各种铜管乐器在“夜莺”音箱的演绎之下，声音都变的非常得松滑和有驰力，那激昂恢宏的气势仿佛要冲破屋顶一样，音色甜美，铜管乐器的金属质感和空气感都表现的非常清晰和真切。通常来说，在一个交响乐队中，弦乐无疑是最迷人、最显眼的；但在“夜莺”音箱的演绎之下，我不得不承认，铜管乐器那突显大气并充满活力的气势、欢快激昂的音乐气氛大有盖过弦乐表现之势。只要有铜管乐在，弦乐仿佛只能逊居第二的角色了。

（奥德菲尔“夜莺”音箱）

“夜莺”下的铜管乐器，就好像是一位身材均称性感、气质尊贵高雅的女性一样，即刻就把音乐的整个气氛和场面都给带动起来了，音场也变得阔大和深远，音乐也顿升了几份耀眼的姿色和美丽。

接下来，我把一张又一张交响乐与管弦乐的CD唱片都拿出来重新欣赏，我则是一次又一次地被铜管乐那性感迷人的声韵所深深地吸引和迷醉。

浪漫娇艳的音色  我认为，艺术是一门感性学科。同理，音响和音乐也是一门感性艺术和文化。比如，当我们来欣赏巴赫、莫扎特、贝多芬、柴柯夫斯基等这些音乐大师们的作品时，展现在我们面前更多的则是他们非凡的生活阅历、坎坷的艺术人生、独特的艺术涵养、高雅的个人品质，以及对音乐对艺术的无比热爱和执着追求，才造就了他们创作和拥有伟大而传世的音乐作品。在这当中，他们毕业于什么音乐学院，使用什么作曲技术和配器技巧等，其实都只不过是他们用来创作音乐作品时的一种工具而已。所以说，音乐是一门感性的艺术和文化。自然地，用来重播音乐的音响器材也应该是一种感性的艺术和文化。

同属古典乐派的莫扎特和贝多芬，他们的音乐给我们带来的却是不同的感性世界。莫扎特的优雅明快与贝多芬的激昂奋进，便成了古典乐派音乐表现形式的经典，这也是人们之所以会同时喜爱欣赏莫扎特和贝多芬音乐作品的原因所在。 

如今，像类似于“夜莺”音箱这样声音走向的音响器材，如：高透明度和解析力、速度快、瞬态佳、动态凌厉、音质细腻、音色中性等，应该是目前大多数音响器材的主流走势；但它们的声音表现都有些过于理性、过于严谨、过于模式化了，这也是我为什么不喜欢它们的地方。

我喜欢“夜莺”音箱的声音，正是因为它能在相对中性和真实的基础上，却能把音乐给重播的非常有个性——乐器的音色非常甜美有光泽、浪漫娇艳之中又带着丝丝的高贵感。有了这个“个性”，音乐的那份神韵、气质和灵性也才能会得以给表现出来。

充满激情与活力的声音  亚当的《吉塞尔》、德利布的《葛蓓莉亚》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》等，都是非常经典的芭蕾舞剧，也是我经常聆听和欣赏的唱片之一。但同样是这几张唱片，用“夜莺”音箱去聆听时则完全是一种全新的感觉和享受。

清晰透明的音场定位、弱音下音乐微小的动态起伏、充满质感与张力的乐器还原，尤其是“夜莺”音箱能把音乐的那份激情与活力给表现的十足到位。正是这份“激情与活力”，音乐好像一下子“活”了，真得好像是在听现场演奏一样；音乐也变得更具感性、更有人性、更富灵性、也更具感染力。过去听这些张唱片时所表现出来的那种沉闷浑浊、缺乏生机活力的感觉被一扫而尽。

弥漫着低音乐器基音的旋律  “夜莺”音箱的中低频并不是属于非常饱满丰沛的那一类，但它对低音乐器的“基音”还原与刻划能力真是超强的逼真，每件低音乐器的“基音”听的非常清楚。很多音箱的中低频量感虽然很饱满丰沛，但与“夜莺”音箱一比较，就会发现它们太含糊不清了，基本上表现的都是一些低音乐器“基音”的二次、三次、五次等以上的“泛音”成份，虽然有“量”但无“质”可言。也就是说，除了能感觉到“轰轰然”的一大片“低频量感”以外，却不太容易区分出到底是哪些低音乐器在发声。

能把低音乐器的“基音”表现出来有什么好处呢？低频是音乐的基础和主干，低频表现好了，整个音乐的纹理也就清楚了，音乐内涵和意境的表达才会更真实、更深刻、更到位、更牢固。

传真更传神

到了我们这个年龄以后，一般情况下是很难再会有无为的“冲动”行为了。而对于像我们这样的有着多年丰富生活阅历的音响音乐发烧友，有欲升级更换音响器材的“激动”行为则也是越来得越少——稍微表现全面一点的音响器材大多是“Hi-End”售价；而在比较合理售价之内的音响器材也多难是差强人意。所以，在这么多年当中，真正能令我“动容”有升级购买欲望的音响器材真得是很少。音乐之旅ECI-3功放算是这其中的之一；再就是这对“夜莺”音箱了。

ECI-3功放与“夜莺”音箱的售价都算比较合理，性价比非常高，这些都是能让普罗大众的发烧友看得见也摸得着的“人性化”产品。最重要的是，它们“传真更传神”的声音一下子就抓住了我的心，令我那颗早已“灰色”的心又重新的“激动”乃至于“冲动”起来。而“冲动”的代价是，ECI-3功放已在我的音响系统上岗服役了近两年；而“夜莺”音箱也加盟入会有半年的时间了。

（音乐之旅ECI-3功放）

以我的生活阅历和音响经验而论，音响器材的声音传真容易传神难，传真才能传神，既传真又传神那就更难了，也更难得了！所以，至到现在，我仍然认为ECI-3功放与“夜莺”音箱真得是非常难得的和人性化的、靓声的音响作品。

借此，我再把上面所提到的那个“小插曲”续个尾。在“夜莺”音箱落户我的听音室之后，我女儿是这样评价它的：“这个音箱我喜欢”。

“为什么？”

“因为它的声音听起来更像是在听耳机的感觉”。

“再讲得具体点”。

“过去我喜欢听耳机是因为除了人声以外，每件乐器的发声和配器都清晰无比，整个乐队的表现都能尽收耳底。而用音箱去听音乐时，总觉得有点模糊和遗漏的感觉，听起来不过瘾。而现在这个音箱听起来与耳机的差别就不是很大了。”

“夜莺”音箱不但征服了我；同样，它也把我的女儿给迷住了。

品味意境美

用同样的笔墨纸，让十位书法家用“行书”去书写相同的文字，则会有十种不同的个人风格和人格境界。在这里，所使用的“笔墨纸”都是相同的；而要书写的“文字”也都是一样的；唯一的区别或不同之处就是这“十个人”。在这里，“笔墨纸”不过是这“十个人”用来书写“文字”时的工具而已；而要书写的“文字”只不过是一种标识符号罢了；每个人不同的文化修养、书法造诣、人格气质等都是通过这相同的“笔墨纸”来书写相同的“文字”时，通过“文字”其特定的“功笔造型”来体现出不同的差异的。这就是书法艺术——“字如其人！”

音响行业以及音响产品也是一样的道理。国内有一位非常知名的音响生产厂家的设计师兼老板曾经对我说过这样一件事情：作为一个音响公司的初级阶段，大都是要靠“模仿”一些国外名牌产品的内核来起步的。其实，包括今日的世界经济强国日本也是这么走过来的。但是我发现，即便是“模仿”的一模一样，出来的声音效果也只有原装机器的70～80%左右；剩下的那20%是音响的独特神韵和气质，根本没有办法去“模仿”。以后我才明白，这独特的神韵和气质永远都是属于设计师本人所据有的。这就是音响文化——“声如其人！”

我们从诸如像英国器材的甜美和风韵；法国器材的浪漫和热烈；意大利器材的流畅和激越；美国器材的雄浑和豪迈等当中，无不深深地感悟到音响与音乐、音响与生活、音响与文化那根基般一样的相互关系。音响器材的“声音”都是存在于每一个民族的细胞与血液之中的，她是每一个国家、每一个民族生活方式、文化传统的凝练与升华的体现。正所谓“一方水土养一方人也”。

如果从生活方式和文化传统这个角度来认识和理解，我们很自然地就会明白了奥德菲尔这个北欧国家的音响器材为什么会有诸如：一尘不染的音乐舞台，天地合一的博大雄怀，轻松浪漫的表演方式，娇美艳丽的乐器音色，极富激情与活力的音乐诠释等这样的声音表现了，这些都是服务于他们“北欧人”对音响音乐、生活方式、文化传统的理解和认同的。理解和认同了这种声音，间接地也就等于我们理解和认同了这种生活方式与文化传统。

《芬兰，小是美丽的》游记是这样描述记载的：“阳光充足的季节，是芬兰人最开心的时候，满街都是坐在露天喝下午茶的人，享受的其实不是那一块点心，而是午后的阳光、空气和那份悠闲。天总是碧蓝碧蓝，云总是雪白雪白的；湖水清澈，平得像面镜子，游艇经过，在水面上划出一道美丽的弧线。” 

这就是芬兰人的生活方式和文化传统；或许，这也就是“芬兰声”的一个缩影吧！

文/摄影/李鹏展

2003-05-19

注：此文章已在北京《高保真音响》杂志2003年第八期上发表