文/李鹏展

如果从时间和年代上来讲的话，朱逢博应该算是第一个能让我对歌者产生“崇拜”的歌唱家。

随着音乐阅历的增长和丰富，生活视野的开阔和包容等，然而对朱逢博歌唱艺术的“崇拜”至今我都还没有减退过，只是因为朱逢博的专辑唱片太少了，不太容易见得到而已。现在我手头上也有几张朱逢博不同时期与录音版本的专辑唱片，不过录音水准却就很一般了。基于此，这些年来我对别人“提及”朱逢博的时候倒不是很多，不过她在我心里面却始终占据着一个很重要的位置。

2002年，我的朋友张经保先生新近购买了一张刚上市的朱逢博专辑唱片《蔷薇蔷薇处处开》。一日，他到我家里来听音响音乐，顺便他也把这张专辑唱片给带来了，当我们一起听过几首都非常熟悉的歌曲之后，我二话没说，立即就把他的这张唱片给“霸占”了。

这张专辑唱片中的一些经典歌曲有很长时间我都没有听到过了，现在重新来听这些歌曲时，感觉自己又好像回到了很多年以前那个质朴纯真的青春年代。

朱逢博的演唱风格“清越欢快”，可以说这是她最吸引我的地方，也是她最能让我着迷和激动的地方。不管是在何时何地，也不管是在什么样的心境之下，只要听到她的歌声，所有的烦恼和忧愁都会立刻化为乌有，整个心境马上就会豁然开朗，一下子就能把人的整个情绪给激发上来了。

朱逢博的嗓音尤如是一个十七、八岁天真纯洁的少女一般，我总觉得，在这样一个轻歌曼舞的少女面前，即使是一个杀人成性的恶魔，也会放下其手中的屠刀，立地成佛的……

朱逢博在芭蕾舞剧《白毛女》中的两个著名唱段“扎红头绳”和“喜儿哭爹”，可谓是她歌唱生涯中的一个非常经典的唱段，也可以说正是这两个经典的唱段，把她的歌唱艺术提升到了一个空前的境地——她的演唱与剧情已完全地融为了一体。这或许因为那是一个特殊政治年代的缘故；又或许因为她是生长在一个情感纯朴年代的使然，总之，现代的后人是怎么也唱不出她的那份情感和意境了——我甚至认为，现在不可能，或许将来、永远也不可能了，因为“经典”的意义就在于她的独具性、时代性与时代特征。

有人说：有什么样的观众，就会有什么样的演员；也有人讲：有什么样的演员，就会有什么样的观众。这说的“是先有鸡还是先有蛋”这么一个问题。当然，此问题今天不在我们讨论的话题之内。不过，当我们听过朱逢博所演唱的歌曲之后就会明显地感觉到，现在的一些所谓“歌星们”其演唱很少能进入“角色”的，显得很随意和浅薄，也就更不要再去谈论什么“倾情”演唱了，这一点倒是我辈音响音乐爱好者的一个共同感受和共鸣吧！（文/李鹏展）