文/李清亦  摄影/李鹏展

诚然，音箱的流动性决定了它的声音表现会在与功放的搭配试听中产生变化，会在唱片的选择欣赏中产生变化……但是音箱的声音本质基本上却是不会改变的，而且具有相对的稳定性。

试听想法的由来

说起音响，就不得不提到一个人，那就是我的父亲。

我的父亲是一位音响发烧人士。音响既是他的爱好，也是他的工作。由于父亲工作繁忙，加之我过去又是一个被学业所束缚的学生，我们之间关于音响方面的交流并不多，所以关于父亲的工作内容，我的了解也就是微乎其微了。但我却有一个极其深刻的印象，也是让我为之震撼的：那就是我从来没有见过一个人，会因为寻找一个灵感、或者是因为一个没有研究清楚的问题，辗转难眠，即使是在凌晨2～3点钟，也要起床去看书、查找相关的资料。有好几次，我早晨5点多起床的时候，看到父亲的台灯还依然在亮着。父亲这样的习惯，从我记事有印象开始至今都在保持着。我一直在想：如此这般坚持的背后，那是一种怎样的、对待音响的热忱呢？！

父亲每日都会在家中听音响。不论是睡眼惺忪的清晨，还是夏日里的午休，又或者是家庭聚餐，我们都少不了音乐的“佐餐”。在这样的一种氛围熏陶下，听音乐已成为我们一家人的一种生活习惯了，因此，音响也就成为我们家庭成员中重要的“一员”了。

今年春节的一天，我在家中闲来无事，父亲便把我叫去和他一起听音乐，并且嘱咐我：今天要认真听啊。期间，我们先后听了Harbeth的Monitor 30（M30）与Super HL5（超5）两款音箱，而且还试听了很多张不同类型的CD唱片。试听结束以后，父亲马上让我谈谈关于这两款音箱的听后感。

当我把听后感说完后，父亲非常惊喜，肯定了我对两款音箱声音的判断，并且认为，像我这样一个音响行业的“门外汉”，却有着一些独到的看法和描述，这是颇为难得的，于是就嘱咐我把这些听音感受都写下来。

我有些犯难了，自己对音响器材及其专业知识的了解并不多，这又该如何下笔呢？父亲告诉我：其实这很简单，就是用我自己的语言，把听到的第一感受和感悟写下来，这才是最真实的体验。

于是，在父亲的指导下，我们就开始了下面的正式试听活动：使用马兰士CD-17MKIII CD机、Pathos（百宝仕）Logos（贵族）功放分别去搭配M30与超5两款音箱；最后又是在父亲的鼓励下，我尝试性地写下了自己的试听感受……

试听M30

一、《邓丽君歌曲精选专集》

 M30在中音段的表现比较丰富，声音的密度感非常高，紧凑有弹性；细节的表现十分充分，甚至连换气、咬字的发声变换等都能听得一清二楚，所以声音的还原度很高。

二、《蔡琴老歌》与Aaron Neville专辑《本色男孩》

M30所表现的蔡琴有两点是很突出的：第一点是细节丰富。对咬字、发声的处理以及一些细致入微的变化都可以听得非常清楚；每件乐器的定位很准确到位，乐器之间的协奏很和谐自然，不会有混淆不清的感觉。第二点是音色的变化。蔡琴的声音本是属于比较低沉浑厚、很有磁性的类型，而M30对此的表现似乎有些淡化了，反而明亮清澈了许多，歌手很像是在一个普通环境下的一种清唱了，少了应有的抒情和韵味。

M30在《本色男孩》中的表现依然也可以用上述两点来概括：细节丰富了、但韵味淡化了。

总之，两张唱片给人整体的感觉是：声音的细节多、密度高，但是歌曲中情绪的起伏和变化不够强，缺少感情与感染力，显得有些机械。

三、挪威歌手《SVALANDE VIND》

M30在细节上的表现更让我感到敏感和突出，人声的解析力很强，发音吐字清晰，甚至我都觉得那些想学挪威语的朋友都可以拿此来当做“听力教材”了。

这张唱片还捕捉到了M30的另外两个特点：一是音场靠前、层次感弱。当歌手唱到高潮时、又或音乐齐奏的时候，明显感觉到人声和音乐是堆在一起且一并发出的，缺少了主次与前后之分，甚至音乐还有些遮挡了人声的势头。

二是动态大，速度快。人声音调起伏的时候尤其是在低音转高音的时候，声音有些紧，像是把嗓子一下子硬扯上去似的，听起来的感觉不是很优美。

M30——忠实记录

综上所述，M30就像是一位职业记者，始终是在严谨的记录、记录、再记录…… 以求忠实的记录下事件的原貌，追求的是对事件报道的真实性与准确性，可谓严谨而认真！

但是，由于音乐的渐变感不强，使得音乐的起伏变化就小了，亦即歌曲中情绪的起伏和变化不够强，音乐的感情也就显得没那么丰富了、也没那么动人了。

总之，M30在演绎音乐的时候，是在记录歌曲而不是在表现歌曲，注重的是歌曲的数据性、文字性，但却多少淡化了音乐性。

试听超5

一、1、《邓丽君歌曲精选专集》

2、《孟庭苇歌曲精选专辑》

邓丽君的声音特色本身是柔美飘逸、婉转轻盈的，然而一经超5的演绎，声音就变得深情、沙哑且充满着沧桑感。演唱的每一句都是以缓缓的颤音做收尾，真是充满着无限的韵味。中音段的密度感很好，声音饱满且明晰。整体的节奏感比较柔缓，人声感情的渲染很深沉、而且底气很足。

从中我发现，超5好像把邓丽君做了彻底的“改变”一样，而这种改变不是把一张“素颜”画成“彩妆”或者是“烟熏妆”，而是给其“内化”了，是一种艺术的改变，即：通过积累慢慢地沉淀，随之韵味慢慢地散发出来，她所表现的是一种岁月的痕迹和味道，气质可能改变了，但却是更有内涵了。或许超5演绎下的邓丽君，并不是那么地原汁原味，但不可否认的是，她很好听，也更动情了。

超5表现的孟庭苇与邓丽君有着异曲同工之处：年轻的活力与青春的气息被拂去，取而代之的是“深情柔缓、优雅沧桑”，俨然换了一种风格和味道，然而不变的却是感人依旧。让你在不知不觉中去反复聆听，无限陶醉……

二、《蔡琴老歌》

如果说蔡琴的歌声给我们的印象是“深沉”的话，那么经超5所演绎出来的蔡琴歌声就变成是“深情”了。蔡琴独有的磁性和低沉的歌声显得更加感性和动情了，声音很温厚但却并不沉重。浓浓的鼻音、深情的颤音、节奏的放缓等，都给娓娓道来的歌者感情的发挥注入了无限的空间，真像是一杯陈酿的老酒在心里一点点地晕开。这样的声音，刚开唱一句半，人心已被她给紧紧的抓住了……这种歌声所带来的这种感动，真还是头一遭。

由上所述，超5对于邓丽君、孟庭苇及蔡琴这种“内化”的、艺术“改变”形式，即：最终均是以“深情柔缓、优雅沧桑”的音乐形式展现在我们的面前，或许这就是“超5风格”的处理吧；而且我还能由衷的感觉到：这种“处理”的痕迹既是很独特的，也是很厚重的。

三、《Hi-Fi西班牙》

用超5来听这张唱片，西班牙的火辣风味顿时全无，音乐的节奏变得比较柔和舒缓了，乐器的声音也变得深沉厚重了，余音更长了。继续听下去，西班牙角斗士变成了英国骑士，激烈血腥的场面变换成了骑士般优雅的场境。又是一次“超5风格”的处理！

超5——优雅沧桑

举手投足间无不透露着一种英国古典绅士般的气质与风度；而这种气质的定位，又决定了超5对于音乐内涵与节奏感的把握将是：深情柔缓、优雅沧桑——这就是超5！

用超5听人声的时候很柔情舒畅，就像是一个历经沧桑的“老男人”，说起曾经的年少悸动，冲动与彷徨，荆棘之痛与鸟语花香，那些跌宕起伏、荡气回肠的人生经历，都被他微笑着一笔带过。超5表面上看似是波澜不惊，其实那些波澜壮阔已在岁月的流转中沉淀下来，就像是陈年老酒，其韵味让人难忘。超5对每个细节沉稳细腻的处理会让你很容易的亲近并被俘获，进而撩动你的心弦，激起阵阵的涟漪，百转千回，心中无限滋味；一曲唱罢，袅袅余香，长久回味。我想用超5听人声时的柔情与韵味大多是来源于此吧。

听弦乐的时候，听者都会明显地觉察到：超5的激情与爆发力略显不够，说得好听是很斯文、很柔缓，说得不好听则是慢吞吞的没有活力；但是如果回归到超5沉稳有文化积淀的特质上来，这一切就显得很“适宜”了。

试想一个有文化底蕴和丰富人生阅历的人，他待人处事的风格一定是从容不迫、不骄不躁的；即使是在旷野中骑马，也一定是踏着稳健的节拍徐徐而行，而决不会是扬鞭策马、大汗淋漓的，因为对于这样身份的他来说，后者会显得很失态。所以激情洋溢的弦乐到了这里就会有一种“超5风格”的处理，也许你找不到你所熟悉的火辣与奔放，但是你可以看得到超5对于活力的另一种诠释、另一种姿态。

这样看来，不管什么类型的音乐用超5来展现，似乎都无一例外的被打上了“深情柔缓、优雅沧桑”的标签，亦均是一种标志性的“超5风格”的处理。超5就像是一张网，形形色色的音乐被网罗其中之后，一点点地过滤，剩下的，就是沉淀与发酵了……

器材试听有感

这次器材试听比较，给了我一个全新的欣赏音箱的视角。以往在听M30和超5的时候，听觉的感受和由此所带来的感悟都是很平面化的，缺少延伸的空间。

然而通过器材试听比较，M30与超5其各自的风格和特色都非常形象、立体、全面的展现在我们面前了，给我们呈现出一个多面体的音箱，使得我们的听觉感受和感悟由此而变得更加丰富了。

需要特别强调的是，虽然M30与超5在演绎不同类型的CD唱片时均会有着各自不同的“侧重点”，但是两款音箱的声音本质则基本上是保持不变的，亦即，M30的“忠实记录与真实还原”与超5“深情柔缓与优雅沧桑”的声音本质均渗透在它们的每一场“音乐表演”之中。

正是在这样的试听比较过程当中，也让我对M30与超5的理解和认知，进一步的深层次化、全面化了。

第二次器材试听灵感

第一次试听活动结束以后，我就和父亲交流：我说真没有想到M30和超5的很多特点，居然都是在试听比较的时候被“发现”的；而这些特点，在纯粹只是听一款音箱的时候却是很难被捕捉到的。父亲说：这也正是玩音响的乐趣所在，小小的改变往往会给你带来很大的惊喜；不仅如此，对于同一款音箱而言，使用不同的功放去搭配，也会对其声音表现产生很大的影响。

为了让我有一个更为全面深刻的认识，父亲带着我开始了第二次试听活动：使用Harbeth HL Compact 7ES-3（C7ES-3）音箱和Rega（君子）的Apollo（阿波罗）CD机，分别用Pathos（百宝仕）Logos（贵族）、马兰士PM-14SA、Rega（君子）Mira 3（玛雅3）和Aodixun AN-211这4款功放来搭配，并用多张不同类型的CD唱片进行试听，以求比较每款功放与C7ES-3搭配后，各自的声音表现与特色到底会有什么样的异同。

贵族搭配C7ES-3

一、《邓丽君歌曲精选专集》

C7ES-3在中频的饱满度与密度感方面可以与M30相媲美。除了细节丰富、还原自然这两个相同点外，C7ES-3的声音要比M30松弛舒畅很多，高频也要亮丽圆润很多，低频的韵味很足但并不拖沓。整体感觉，人声细腻甜润，曲调优美婉转，情绪饱满，富有歌唱性。

贵族的音质略带沙哑，有些颗粒感，“咬字”比较重，比如“她看一眼”中的“她”字，密度、质感的表现都非常好，但就是缺少了弹性。音场比较靠前，空气感少，场面也稍小。

二、《蔡琴老歌》

中频饱满、细腻，细节的表现很好，但并不像M30那样对于细节的捕捉是一滴不漏、淋漓尽致的，而是“留出”了一部分的空间让感情去“填充”发挥，所以人声的再现就很柔情、舒畅，情绪的起伏变化犹如波浪线一样，极具音乐性。

C7ES-3在此张专辑中所展现的另一个特点是：温暖轻盈的画面感。蔡琴老歌中多是一些离别的情歌，感情比较哀伤、沉重。而C7ES-3的表现却淡化了沉重感，取而代之的是温暖明亮的画面感，人声也变得轻盈、有弹性了。 

C7ES-3演绎下的这些悲伤情歌，仿佛是乌云中偶然可见的一缕阳光，酷夏里骤然而降的大雨，太阳还依稀挂在那里没有散去，“悲情但却不悲伤”，如雨后初晴，给人以温馨和希望。

三、挪威歌手《SVALANDE VIND》

C7ES-3在此张专辑中呈现的特点是：鲜明的层次感，渐变的起伏感，阔大的音场无论前后、左右都表现得很明晰，所以情绪也带有细致变化的美感。

这张专辑最敏感的地方是，歌手是高音歌唱家，背景音乐也很喧闹，但是C7ES-3所表现的高频却是亮丽而不刺耳，非常圆润甜美。爆发力被润色了一些，显得不那么突兀和强势了。乐曲线条优美轻盈，没有赘肉。真像是春天里的一股清流、山涧里的清泉一样，通透清澈，充满灵性。声音没有过多的雕琢，听起来极具欣赏性。

四、Aaron Neville专辑《本色男孩》

这张专辑使得C7ES-3的“音乐再制造”天分表现的淋漓尽致。音乐伴奏与人声之间有一个很美妙的平衡，把爵士乐那种浪漫、跳动的韵律感演绎的很鲜活，乐曲的每一个元素都表现得极富生命力和感染力，艺术的魅力让人禁不住想跟着音乐一起舞动。

不过整体的音场就比较靠前，人声与伴奏音乐之间的层次感变得狭小了。

五、《孟庭苇歌唱精选专辑》

C7ES-3所独有的声音美感与画面感在这里有了别样的展现。声音非常甜美清澈、清新自然，灵动的音乐所带来的意境美与画面感，仿佛让你身临其中去感受歌手所表达的那种青涩伤感的情愫，很立体、而且很有现场感，并充满着音乐享受。

PM-14SA搭配C7ES-3

一、《邓丽君歌曲精选专集》

邓丽君的声音低沉而且很有韵味，“咬字”柔软且舒畅，情绪丰富而且富于变化。但音质略显沙哑而且略带有颗粒感；冲击力（瞬态反应）比较大，由低音唱到高音的时候像是火山爆发一样、轰的一下唱上去了，少了一些温婉。

二、《蔡琴老歌》

歌手浓重的鼻音和磁性的嗓音与PM-14SA深沉的声音在这里得到了充分的体现和发挥，并达到了一个完美的契合。整体感觉是人声的语气感比较重，但感情却是比较丰富和温暖的。

三、Aaron Neville专辑《本色男孩》

本张专辑似乎将听者带入了一个有着温暖鹅黄色灯光的咖啡吧。人声温暖、低沉，感情丰富且底气十足，伴奏音乐很舒缓而且韵味十足。音乐的动态、冲击力虽然很大，但整体上却给人以放松感。只是音乐的节奏感不够强烈明晰，有些模糊。

四、《奚秀兰经典金曲18首》

声音的层次感、渐变起伏都很分明，音场比较大，声音温暖有韵味。人声中的羞涩、喜悦、无奈等多种情绪的表现都很鲜活到位。就是动态、爆发力有些大了，特别是在唱到高音段的时候显得“底气”十足，不够委婉秀丽。

玛雅3搭配C7ES-3

一、《邓丽君歌曲精选专集》

中高频较为亮丽有厚度，但空气感少，歌者的情绪比较低沉，起伏变化的幅度不是很大，歌曲显得比较朴实和成熟。

二、《蔡琴老歌》

或许玛雅3的声音特点本来就是情绪比较低沉的，这一点又和蔡琴那些离别之歌的哀伤情绪产生了共鸣，使歌曲变得更为成熟和哀伤了。

三、Aaron Neville专辑《本色男孩》

聆听这张专辑就有一种动感酒吧的感觉。人声比较亮丽，声音收放自如、干脆利索，没有余音（声音收得很紧、很快）。音乐的节奏点比较重，节奏感很强，更让音乐充满了激情和动感。

四、《奚秀兰经典金曲18首》

和听邓丽君的感觉较为类似：中高频亮丽有厚度，歌者的情绪表现非常朴实和成熟，但是歌曲的欢快感略显不足。

AN-211搭配C7ES-3

一、《邓丽君歌曲精选专集》

音质细腻无颗粒感，如绸缎般丝滑，声音非常甜美温暖，特别是开曲的笛声，悠悠清亮且水润，仿佛眉目如画的感觉，给音乐赋予了灵性。比如“她看一眼”中的“她”字，既温润轻柔、又富有弹跳感。

中频饱满，密度感很好，而且分布的很均匀。无论音乐还是人声的位置都交待得很清楚，而且很有层次感。空气感与空间感的表现也非常好。

二、《蔡琴老歌》

人声细腻丝滑，甜美温暖，音乐鲜活灵动、充满歌唱性。歌曲原本沉稳的情绪现在却变得感性和多情了、少了些深沉的伤感，有一种清新明亮的感觉，意境深远，画面感丰富。

三、Aaron Neville专辑《本色男孩》

一开场的前奏音乐似乎就让听者看到了音符在跳动，由此延伸的歌手画面仿佛是在轻轻踏着鼓点、摇着头、舞动着在歌唱，让听者都有一种禁不住想扭动起来的感觉。人声细腻温暖、甜美动人，很有韵味，或者说很有“女人味”吧。声音很鲜活、很有现场感，空气感很强，音场很大，层次感很明晰。

C7ES-3——细腻灵动

贵族搭配C7ES-3的整体感觉是：感性柔情、清澈灵动。贵族的衬托性较好，能较大范围的突出C7ES-3的特点。

PM-14SA搭配C7ES-3的整体感觉是：像是一个声音低沉、豪迈且有爆发力的，同时又不乏柔情与温暖的男性，意境感和画面感很足。但是C7ES-3本身的特色展现得还不够全面，或者说是被PM-14SA占取了相当一部分的表现空间吧。

玛雅3搭配C7ES-3的整体感觉是：像是一个充满理性且不苟言笑，同时又有些忧郁气质的君子形象。C7ES-3的表现有所取舍，但还是有玛雅3的影子在里面。

AN-211搭配C7ES-3的整体感觉是：对声音线条的刻画能力要显得更加细致立体，音质音色要显得更加细腻甜美，泛中频段温暖饱满、密度感强，前后的层次感也很明晰，可谓你中有我、我中有你，互相融合，各自的优点像是被放大后的高超表现，却又不失各自的本质特色。从中也让我明白了什么叫做1+1>2的概念。

如果以衬托C7ES-3为考量的标准，上述四款功放都能在表现自己特色的同时，能更大范围的去衬托和释放C7ES-3的风格特色。不过，AN-211的整体表现似乎要更为卓越一些：它的音质最为细腻圆润，它的音色最为轻盈甜美，它的音乐表现也最为鲜活和灵动。它和C7ES-3的搭配为我们呈现了一个现代都市女性的形象：既有细腻灵动、敏感多情的感性一面，又有恬静文雅、秀外慧中的理性另一面。

第二次器材试听有感

如果不是这第二次的器材试听比较，我真想象不出C7ES-3和不同的功放搭配时会展现出这么多的特色与变化，而且每一种搭配其实都是一种风格和韵味，说明功放和音箱的搭配具有流动性与不确定性，这就为不同欣赏品味要求的爱乐者提供了多样化的选择空间。

通过这第二次器材试听比较也让我进一步明白了，虽然每一种搭配下所展现出的风格特色各有不同，但是C7ES-3所具有的“细腻灵动”的声音本质，基本上则是相对不变的。

朝阳中有你

通过第一次的器材试听比较，让我对音箱有了更新、更深的认识；通过第二次的器材试听比较，既丰富了我对音箱的认识，又让我了解到了搭配的灵活性和流动性。这两次器材试听活动都可以充分地说明：音箱是具有“流动性”与“恒定性”这样的双重特点的。

音箱是音乐的载体。挂在墙上的画，是以一种静态的方式去展现诗情画意般的内涵的；而音乐则是动态的，它是以充满灵性、跳跃且流动的方式来展现音乐的美感意境的。所以好的音箱、好的声音，也一定是像音乐本身那样，具有动态、流动性。这样的音箱之声，才是音乐之声、自然之声。

太阳从朝阳时分到正午时分，是一个不断趋于饱满的变化发展过程；而且不同的时刻，太阳即有着不同的状态，但恒定不变的却是太阳本身。

诚然，音箱的流动性决定了它的声音表现会在与功放的搭配试听中产生变化，会在唱片的选择欣赏中产生变化……但是音箱的声音本质基本上却是不会改变的，而且具有相对的稳定性。

我很感谢我的父亲，能够带领我走进音响音乐的世界，一个充满多元文化，充满灵性和魅力的世界。我想，随着我自身阅历的丰富、欣赏经验的积累以及各种试听活动与探索方法的增加，我对于音响音乐的认识也将会是从朝阳中开始，日趋的成熟、立体、全面和深刻了……

文/李清亦  摄影/李鹏展

2011-06-24

注：此文章已在香港《新音响》杂志2011年第九期上发表