文/摄影/李鹏展

以胆机为例：现在整体的声音走向基本上都是越来越清晰和透明，这本是件好事，这是技术进步所带来的结果。但与此同时，声音也大都是越来越单薄和生硬；而且声音的平衡点也是不断地往上移，整体感觉一是声音不耐听了，二是音乐的感染力锐减。

耳塞加上“耳罩”之后，可以让我们更轻松、更长时间的享受音乐之美——因为它又维持了原来固有的高、中、低频音域平衡。阴极为交流供电方式的胆机，可以让我们听到非常人性化、且极富灵气和韵味的音乐。

优秀的音响产品——MD

说句心里话：我爱MD！ 

由于工作关系，我经常一人出差在外，MD自然地也就成了我的必备随身之物。带MD首先是为了听音乐，其出色的音质音色已基本接近CD机的音质效果了，而且使用起来超级省电，其特殊的防震功能等，为旅行时听音乐带来诸多方便。其次，MD作为现场录音工具更是一级棒，录音时的背景噪声几乎为零，可以说，一旦使用MD进行过现场录音，真的，或许以后就很难找到其它的代用工具了。

“出色的音质音色，巨棒的录音效果。”MD让我爱不释手，一用就是七、八年了，从来没有间断过，且常伴常随。

（一个小道具就可改变耳塞的音色与味道）

我是真爱MD！受我的影响，我身边的一些同事、朋友也陆续地加入到了我的这个“MD党”中，单是经我手直接帮他们购买的MD机就多达十几台。有时购买MD机时，店主就奉送一对套在耳塞外面的“耳罩”，说是“它能增加MD机的低频延伸与量感”。随后通过使用对比我发现：“耳罩”其实就是使用尼龙布做成的一个耳塞套子，它的形状和作用就是一个类似于音箱前障板上面的喇叭“网罩”。使用“耳罩”以后，它会对高频能量起到一定程度的吸收和衰减作用，无形当中，整个声音的平衡点就会自然地往下“移”，低频的延伸与量感也就会得到某种程度的“增加”。

我是一个爱乐人，无论是在家听音响音乐，还是出差在外听MD，我聆乐的时间一般都会比较长，而且是连续不间断的，少则一、二个小时，多则就是三、四个小时。非常有趣的是，自从使用这个“耳罩”以后，我聆听音乐的时间明显得延长了。

单从音响性方面来讲，加了“耳罩”之后，声音的透明度与线条质感都要稍微蒙胧一些，音色也要暗淡一些。话又说回来，如果纯粹依我个人的听音标准来衡量我倒认为：声音的透明度与线条质感倒没有什么“损失”，只是没有以前那么“锐利”罢了；音色则是没有以前那么“明亮”而已。

再从音乐性方面来讲，没加“耳罩”以前，我也能连续听一、二个小时的MD，且不会有高频锐利、音色明亮的感觉。只不过是在连续听上一、二个小时以后，我多少有点想要“休息”一下的感觉。如今等加了“耳罩”以后，同样还是连续听上一、二个小时的MD，我反倒是一点想“休息”的欲望都没有了。如果不是因为周边其它的一些事情所打扰或打断，通常我都会被音乐所深深有吸引、一直连续不断的聆听下去 ……

其后我一直在思考这个问题：我们为什么要购买MD呢？答案是为了听音乐！或许这一点谁都清楚和明白。既然购买MD是为了听音乐，那么，在接下来的“音响性”与“音乐性”方面，到底谁该为先或谁该为上呢？又或在它们两者之间到底应该怎样取舍呢？

终生难忘的胆机声音

早在十几年前我在深圳极典工作时，每天面对着各式各样型号、品种，以及不同线路结构与工作方式的电子管功放（胆机），我都兴奋极了。每天晚上我大都是试听到凌晨一、二点钟以后才去睡觉的，而且仍然是乐此不疲。

我个人认为：当时的深圳极典公司实际上是一个由“纯土炮”向“量产机”过度转型的公司。因为在前面，该公司已经有很多各式各样不同线路结构与工作方式的“纯手工”性质的胆机，接下来，是要把这些“纯手工”形式的胆机，以一种工业化、量产化的形式推向市场。也正是在这个特殊的、难得的“过度转型”时期，我意外的发现了一些不为常人所注意的问题，在此，我仅举两个例子来说明问题：

一是前期“纯手工”制作的胆机其电子管的阴极（灯丝）基本上都是采用交流供电方式，而后期的“量产化”胆机则基本上采用的是直流供电方式。两者有什么不同呢？后者的整机信噪比明显要比前者高，这是最为突出的一点；其次是声音要明亮干净很多，乐器的质感、形体感也要好上很多；但是声音却由此变得机械和生硬了。最为明显的例子是：当听一些抒情人声时，阴极为交流供电方式的胆机，能够把歌者阴阳顿挫的音乐表情表现的维妙维肖，极富音乐感染力，令人陶醉不已。与此形成鲜明对比的则是，阴极为直流供电方式的胆机其声音显得过于平淡和机械，音乐感染力已所剩无几。

我个人则是非常喜欢阴极为交流供电方式的胆机，因为它的声音非常人性化，音乐富有气质和韵味。我当即向公司阐明我的观点和意见。回复是：非常理解和认同我的观点和意见；但作为一款工业产品，一款量产化的产品，首先要确保的是“三大技术指标”过关，否则，它就不是一件合格的“量产化”工业产品。

二是一次非常偶然的机会，我听到了一款曾德钧先生早期纯手工制作的胆机，功放管为845。曾先生早期纯手工制作的胆机我基本上都听过，唯独这款845胆机却从来没有听过。

当时，这款胆机给我的印象与冲击都是非常之大的，也可以说是绝无仅有的一次，那样的声音表现令我终生难忘！——雄浑大气、饱满厚润。

（全频段饱满厚润、雄浑大气的单端845胆机）

这种“雄浑大气、饱满厚实”的声音之所以令我终生难忘，主要是因为它是一种“自然地、浑然一体的，而且是全频段的”。我认为，要想让中频饱满厚实不难；要想让低频饱满厚实也不难，但要是让高、中、低频全频段都饱满厚实就不是一件容易的事情了。这除了有技术上的因素以外，我认为，观念上则更是一个不易突破的瓶颈。

优美声音的基础是平衡

我从来不反对“宽频”，这是科学技术进步的一个重要标志。但凡事都要有一个“度”，也就是说：“宽频”并不能代表一切，也并不能说明一切。而且，“宽频”下就有了一个新的课题，即：新的平衡衔接问题。低频还是原来的那个低频（2Hz），但是高频的延伸却是狂飙不止（由原来的20KHz飙升到现在的100KHz）。在这种情况下，高、中、低频之间怎样过度衔接呢？并从而达到新的音域平衡呢？

以胆机为例：现在整体的声音走向基本上都是越来越清晰和透明，这本是件好事，这是技术进步所带来的结果。但与此同时，声音也大都是越来越单薄和生硬；而且声音的平衡点也是不断地往上移，整体感觉一是声音不耐听了，二是音乐的感染力锐减。

早在1998年，台湾《音响论坛》创刊10周年时有一个栏目叫“十年音响十年情”的访谈文章，当时台湾音响业界的一些精英人士，对音响器材的音质表现与声音走向等，除了提出一些非常具有见地的和前瞻性的意见外，也早已指出了这些问题的根结所在：“声音走向偏尖偏亮，声音没有以前耐听“，以及“真空管机声音晶体化，改变声音的品味”，等等。

之所以会出现上述问题，主要是由于技术进步所引发的；技术进步本来是件好事，但由于技术进步，把原来多少年得以维持的“技术（音域）平衡”给打破了，而新的“技术（音域）平衡”却尚未创造出来，这样就出现了一个问题：技术是明显进步了，但声音却不耐听了；或者说，声音的特质与风格已发生了“质”的变化。在此我用下面几个图例简单说明一下问题。

假如图3-1是高、中、低频音域的一个正确分布图，可以说，在“宽频”时代来临以前，大多数的高级音响器材基本上都是这样的一种高、中、低频音域分布情况，声音非常自然平衡，且久听不厌。然而，自“宽频”时代来临以后，由于高频特性得以改善及大幅飙升，取而代之的则是图3-2的高、中、低频音域分布情况。图3-3便是一种扭曲的高、中、低频音域分布情况（不可否认，市场上一些所谓有“特色”的Hi-Fi器材与一些AV器材多是这种高、中、低频音域分布情况）。通过对这三种图例分析，或许我们就会清楚和明白了，如今，在音响市场上要想找到一个类似于图3-1这样的高、中、低频音域分布的音响器材，可谓是比较困难了，这是因为“宽频”的加入，致使原来的高、中、低频音域平衡给“打破”了，才得以造就了如图3-2这样的高、中、低频音域分布情况。大家可以看一看，过去一向以声音饱满厚实而著称的英国音响器材，现在还有几家能保有这样的声音特质呢？都在向“宽频”的声音特质“靠齐”。或许，这也是为什么我们总是抱怨现在的音响器材声音大都是偏尖偏亮、单薄和生硬，且不耐久听的原因所在吧。

耳塞加上“耳罩”之后，可以让我们更轻松、更长时间的享受音乐之美——因为它又维持了原来固有的高、中、低频音域平衡。阴极为交流供电方式的胆机，可以让我们听到非常人性化、且极富灵气和韵味的音乐。然而，在技术进步的大潮面前，在“宽频”充斥的时代链中，最终，“人性”都要听命于技术，“感性”都要让位于市场。或许，这就是人类社会发展的规律吧！

“革命性”的胆机作品

再说句心里话：我也爱胆机！我爱胆机的理由是诱于它能把音乐的表情与气质生动真实的传达出来。或许，这就是胆机最为迷人之处，也是胆机如此吸引我的原因所在吧。

“莫扎特就等于音乐”，说的是，只要是莫扎特的音乐，且不管它是什么类型的曲子，拿出来请听了，肯定曲曲都是悦耳动听、魅力十足的。或许，莫扎特的音乐早已成为“美”的化身了。这一点，我想每一位爱乐人士大概都不会否认吧。

过去我可以大声的说：“胆机就等于音乐性”，我想大概不会有多少人会质疑这一点的。因为尽管胆机存在着这样或那样的缺点与问题，然而胆机优美的音色与音乐感染力，绝对是勿庸置疑的。但现在还有人敢这样大声的说这句话吗？难有了！或至少在讲这句话时，会在前面加上一些“前提条件”了。因为那些声音走向已“偏尖偏亮、偏薄偏硬”的胆机还能会发出优美的音色与音乐感染力吗？我看难！

我选胆机，除了听音乐，还有就是为了“收藏”，把它作为音响器材当中的一个“参照物”。有此想法已有很多年了，但却始终找不到一款能让我“下手”的胆机。

机会来了，北京艺术家的№16.6合并式胆机总算成为我的新“伴侣”了。或许有人会问：它到底有什么美艳姿色能让我宠幸于它呢？

低频最优秀：我们知道，胆机的优势魅力在中频段与中高频段，像饱满厚润、甜美悦耳、音色迷人、韵味好、感染力强等等都应该指的是它的中频段与中高频段。其实，低频段反而是胆机的软筋——没有延伸、缺乏质感和解析力等。然而，№16.6合并式胆机却无情的把这一“定式”给打破了。№16.6合并式胆机的低频不但有延伸，也有量感，而且还有质感与解析力。

比如说，低音大提琴的拨弦声，是先有“嘣”声紧接着才会有“嗡”声的；“嘣”声是基音，“嗡”声则是谐音。不过通常我们在大部分的胆机上听到更多的则是“嗡”声，很少能清晰的听到这一“嘣”声的。再比如说，在听一些单件乐器的演奏时，低频的延伸与解析力尚还可以；然而，一旦整个乐队齐奏时，低频段就会乱成一团、模糊一片了。上述问题主要是因为低频下潜不深与控制力不佳所致。

或许可以这样讲，聆听№16.6合并式胆机，给您第一最深印象的莫过于是低频段的延伸、量感、解析力与控制力了，表现非常出色和到位。从№16.6合并式胆机身上，也使我充分相信了：胆机也可以有如此出色到位的低频表现！

平衡感奇好：№16.6合并式胆机的高、中、低频音域分布，与上图3-1是基本吻合的。本来音响器材具有像图3-1这样的高、中、低频音域分布应该是一件十分正常及正确的事情，然而在如今，它却几乎成为了一件“稀有金属”。

过去我在做音箱摆位及器材调校时，通常都会把音场、定位放在第一位；现在我则首先要考虑的是高、中、低段的音域平衡问题。我认为：音域平衡乃是音乐之本！您看一下规模庞大的交响乐队，有着各式各样的大小乐器，不同乐器之间的数量配置与位置安排，等等，所有这一切都是为了一个目的：首先要保证的是整个庞大乐队的音域平衡！西洋古典音乐被爱乐人士誉为“百听不厌”的音乐，为什么？音域平衡就是一个很重要的原因。我们都有这种感觉：单件的国乐器演奏（且不管它是何种乐器）都非常好听，声音具有灵气、富于表情，真可谓是出神入化。但是国乐器一搞大合奏就有点“乱”了，声音吵闹不耐听，音乐神韵亦已消失殆尽。为什么？缺少整体的音域平衡！由此我们可以知晓音域平衡具有多么重要的作用；这也是我现在为什么把音域平衡放在音箱摆位与器材调校首要位置的重要原因。

高频有厚度：在“宽频”时代的今天，高频延伸已不是一个技术问题；相反，多少已成为了一种符号或标志了。现在听音响，第一感觉就是高频又明又亮、又尖又细、延伸无穷无尽。刚一接触便会充满着新鲜感、新奇感；但时间一长就会觉得像“人”一样，这声音不厚道、不耐听。

“高频只有延伸，但缺少密度与厚度。”这是现在胆机（也包括其它音响器材）所共同拥有的一种声音特质。为什么会这样呢？如果我们是近距离的聆听乐器，您会发现高频的延伸其实都是很“内敛含蓄”的，同时您会觉得乐器的高频都是非常具有密度与厚度感的；只有在远距离聆听它时，您才会感觉到高频延伸的存在，但那种高频延伸又是非常的自然和柔和，是一种在不经意当中的自然延伸。但反观音响器材，高频延伸给我们的感觉却总是显得那么直接、明亮和强烈。我认为：“缺少密度与厚度的高频延伸“，这是造成声音不自然、不耐听的主要原因所在。

№16.6合并式胆机的高频延伸至80KHz，但它却是“既有密度又有厚度的高频延伸”。所以说，听№16.6合并式胆机时，您就不会有歌者好像是刚刚进行过“瘦身”处理的感觉。

“既有密度又有厚度的高频延伸”到底有什么好处呢？它可以让音乐的细节和质感更充实、更丰满的同时，也让音乐听起来更加的自然、温暖和真实。

（中性准确、三频平衡且量感适中，是一款具监听本能的胆机）

№16.6合并式胆机完美无缺吗？玩音响器材的发烧友都知道，不可能会有完美无缺的音响器材存在的，№16.6合并式胆机自不例外。像它的面板（商标）指示灯设计的就太明亮、太刺眼了（其实这也是国产音响器材所存在的一个共性问题），每次听音响音乐时，我先是带着一幅墨镜；后觉得不方便就使用黑色胶布把指示灯给盖上了。再就是遥控电位器的旋控太敏感了，聆听时很难做微调处理。最后，我觉得声音表现倒还可以再含蓄一些。

最终，我之所以会选娶№16.6合并式胆机做我的新“伴侣”，除了上述它的“三围”条件非常性感吸引我以外，最主要的是它的高、中、低频音域平衡是非常接近图3-1的。我是一个爱乐人，音响器材只是我的音乐重播工具而已，当然啦！我自会把音域平衡好的音响器材居为已有。

文/摄影/李鹏展

2006-11-09

注：此文章已在成都《视听技术》杂志2006年第十二期上发表